虽然子曾经曰过：子不语怪力乱神。但是，我偏偏就是爱看是怪力乱神。因此，虽然我认为《风云》是一部冗长无比、情节烂的要命的漫画，而且根据它拍摄的电视剧同样有这个毛病，但是仍然贱兮兮地忍不住要看，满足着我这个自称理性的人的不可理喻的爱好。
　　因此，当《风云2》公映后，我立马颠儿颠儿的和朋友买了票走进了院线。情节果然不出我所料，烂！而且是没头没尾的烂法，完全符合各个版本《风云》的一贯风格！演技说实话我不懂，反正在我眼里演员只有两个级别：演技相当于阿尔·帕西诺的，为上流，演技不如阿尔·帕西诺的，为下流。没有中流，没有！
　　但尽管如此，这部片子还是有两个地方值得我说道说道：
　　一个是所谓的3D，相信每一个看完这部片子的观众都会骂：什么破3D特效，比《2012》差远了。要我说这样骂是不公平的，因为他们根本不是一回事，因为《2012》里那叫3D动画特效，《风云2》里那叫3D漫画特效。因为整个片子看下来，大部分的3D效果都体现在了背景上，3D的地牢、3D的灵隐寺、3D的悬崖峻岭，等等等等，然后是那几个人在3D的背景中打来打去，把好容易制作出来等等3D背景拆了个一塌糊涂。不过说起来倒是满有中国水墨的风格，烟云缭绕、水波云动，还有静态的剪影，虽然少了些西方大片中3D特效的真实质感，却别有些风味，说不定以后成为一种独特的风格也难讲。而如果观众恰好是《风云》迷的话，恐怕还会有种熟悉的感觉，也算导演有点诚意吧。
　　另外一个值得说的地方是这部片子的摄影，我相信，从来没有一部商业电影会如此多地运用近景镜头，让观众不停地观看每一位演员的超级大脸。与此同时，我也相信，从来没有一部商业电影会对远景镜头如此吝啬，以至于观众很少有机会看到几位主演的全身。难道摄影师很喜欢几位主角脸上的坑坑豆豆吗？真是与众不同的审美情趣啊！
　　散场出来，同来的朋友对故事的结尾有点惋惜，很明显她不是《风云》迷，因为《风云》的风格就是这样的：怪力乱神、没头没尾、逻辑混乱。看啊看啊的，就习惯了。
　　所以，综上所述，我给《风云2》3星：1颗星献给《风云》，毕竟我追了它好多年；1颗星献给水墨风格的3D特效漫画，希望中国电影能开创出一种与西方不同的动画风格；1颗星献给我们的摄影师，他让我对自己的脸萌生了信心，原来有点坑坑豆豆的不是罪，我喜欢的展昭和伊面的脸上也有。
　　另外，期待《风云3》，哪怕将来看完后我只给它1星，我也要去看！

      一开始，当罗伯特·德尼罗饰演的警察出现在镜头前，一板一眼地进行着杀人后的忏悔，或者说叫告解时，我以为《正当杀人》是一部根本没有悬念的电影。一个好警察看到由于种种司法上的漏洞，导致坏人逍遥法外，好人痛不欲生时，开始自己当起了法官，并承担起了执法人的角色，让一个个罪有应得的坏人一个个死在自己的枪下。
      虽然这样的情节设定毫无新意，但是影片中坏人恶有恶报的桥段总会让观众大呼过瘾，并且心情激动一回。更何况，这部片子还是由当代不世出的两位神级演员：阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗来共同主演呢？
      但显然，这部片子的烂绝对令人发指，而导演乔恩·阿维奈的绝不靠谱，也更非浪得虚名。
      一般来说，侦探悬疑类影片的叙事方法是多种多样的，在一开始便将凶手透露给观众的例子非常多，而且其中也不乏精彩的，这类型的影片，其看点往往就是罪犯与侦探之间的智斗，结果不重要，重要的是过程。
      然而，《正当杀人》却对此进行创新，它采用了另一种方式来讲这个连环杀人案的故事——叙事性诡计。也就是说，它试图通过诡计性的叙述来误导观众，从而引发一个意外的结局。但这里有个很关键的一点，就是这种叙述必须是诡计性的，这种叙事方式可以是误导，可以是隐瞒，但是，绝对不能是欺骗观众。可是，当我看到结尾后却偏偏发现，《正当杀人》偏偏用了这最不靠谱的一招：叙事性欺骗。因此，当结尾展现在我面前的时候，我除了意外，便是感叹导演的江郎才尽。难道必须通过让罗伯特·德尼罗在镜头前说假话来误导观众吗？哪怕让另一个来说这番假话也好嘛，至少构不成叙事性欺骗啊。
      一部由阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗共同主演的片子，都是他们各自拿手的警匪片，混到最后，影片当年投资6000万美金，票房4000万美金，还在imdb上得了个6.1分，估计是多出来的0.1分是给这两位大演员面子，否则，能得5分就得感谢大家对导演的提携了。
      但是，尽管片子本身很烂，两位主演的表演还是值得一看的，虽然是他们各自的本色演出，但来看他们的，不就是冲着他们的那点本色吗？阿尔·帕西诺那伟大的张力和罗伯特·德尼罗的阴戾，真是每次看完，都让人大呼过瘾。而且，老帕在影片中一如既往地落了个悲剧性的结局。
      习惯了，他总是在悲剧降临的最后一刻发表一篇天才演讲，虽然每次都能打动我，却永远打动不了导演和编剧，实在让我纠结好久。
      真是个神奇的演员，他应该演一回希特勒。

不过不管怎么样，有帕西诺的片子还是要顶一下的，下面放点收集来的桌面，供大家欣赏：

这张没太大感觉。

想起了《疤面煞星》里的蒙大拿，凶悍依旧啊！

瞧瞧这肚子

岁月无情啊，阿尔的这张照片老态毕现。

两大影神的合影，多少年来的这一次合作，全白瞎了。

 

      虽然主角依然是警察，内容依然是破案，但是这部《驿路》，与其说是一部侦探剧，不如说是一部彻彻底底的文艺剧了。

      在片中，刑警呼野是一个热爱摄影的老侦探，很快，就要从警署退休了。在片中，他继承了大部分日系侦探作品中主人公不修边幅的特征，穿着一件不起眼的浅色风衣，长一头蓬松的长发，消瘦的脸庞上看得到颧骨，唇上与颚下的胡须已经花白，短短的，但看得出修理过，并故意留下了那么一点儿，这让他在邋遢中显出了那么一点匠心，颇增添了几分艺术家的气质。不知道女性会怎么样看待这样的老男人，但是在我眼里，却是充满了男人的味道。更何况，他还时常背着相机，去寻找生活中的美呢？

      说完了剧中的主角，再看这部剧的剧情，可以说简单到直线一般，小塚贞从银行退休不久之后失踪了，于是，刑警呼野接手了这一案子，顺着各种线索展开了调查。在这个过程中，既没有密室，也没有谜题，更没有诡计，观众顺着呼野的思路，很容易便可以预料到最后的结局，几乎毫无悬念可言。

      而很显然，这部剧也并未将重点放在故事的曲折和推理上来，而是专注于探讨着一个人生问题：在漫漫的人生路上，你是否能够去追求你热爱的东西？就像印象派大师高更所做的那样，在中年的时候辞去了自己所有的世俗事务，一个人远遁到南太平大塔希提岛，将自己的所有生命，都献给所爱的绘画事业，并且发出了他的呐喊：“人们为了下一代牺牲，下一代又为了他们的下一代牺牲，周而复始，那么谁去创作美好的艺术呢。以后我每天都要画画。”

      无疑，这种对艺术，或者说对自我的追求是值得钦佩的，但问题在于，这种追求所付出的代价，是否是你所能承担的。当我们现在将高更的追求作为艺术史上的佳话而传颂时，是否意识到，他的这种追求在当时所给他带来的竟然是不断的失意和痛苦。在相当长的时间里，他的画作不为人们所理解，而他本人不断病困交加，精神极度苦闷，乃至试图自杀。虽然自杀未遂，却还是最终在悲愤苦恼中死在马贵斯岛。也许他的追求曾在某些瞬间给他带来了快乐，但是，最终，他还是带着痛苦离世的。而如果他当初没有辞去自己在股票公司的高薪工作，而是继续呆在巴黎，全家人一起过着富足的生活，他在精神上所受的痛苦，会甚于在大塔希提岛以及马贵斯岛吗？

      当然，这种假设是无法证实的，而《驿路》中的失踪者小塚贞，却也几乎得到了同高更一样的命运，他并没有如愿地在离家后和自己所爱的庆子结为伴侣，反而不明不白地做了落水鬼。这看似偶然的遭遇，其实却显示了一种必然，那就是：如果你想要获得自己的第二次生命，那就必须付出相应的代价。就像一位女士要想成为一名母亲，那就必须要承受分娩的痛苦。而这种痛苦不论是短暂的，还是漫长的，都是实实在在的。

      我很好奇，当松本清张在创作这部作品的时候，他在想些什么？他是否也曾想过重新开始一次新的生命，但却又退缩了。否则《驿路》的结局何以是悲剧的呢？如果说高更在死后成为了一代大师的话，那么，小塚贞之死，除了带给人们不断的唏嘘，还有什么呢？一段老与少的不伦之恋，即使其情可鉴天地，却无论如何免不了悲剧的结尾。而这种悲剧还是双重的，在最后的一刻，他所爱的庆子背叛了他，没有去赴约；而早已觊觎在一旁的歹人，却借机夺走了他的生命和财产。

      他有任何机会吗？没有！

      而假如主角是你，你准备好了吗？

      爱与贪婪的距离有多远？

      当我们因为喜欢一种东西或一个人，而要不择手段地得到它或他/她的时候，这是爱呢？还是贪婪呢？

      这样抽象的问题，恐怕对谁来说都是难以回答的。可巧我在这时观看根据松本清张的小说《种族同盟》改编的电视剧《黑之奔流》，并发现，这恰好是一部爱与贪婪相交织的作品。

      虽说松本清张是以推理小说闻名于世，但他的这部作品显然与推理无关，而是讲述了一个曲折离奇的罪案故事。女主人公横山理惠被控谋杀了建筑承包商风间，并拿走了他的500万现金。已婚的律师丹羽为她作了无罪辩护，使得得以洗脱罪名，重获自由。而由此，出身寒微的理惠爱上了丹羽，却遭到了他的拒绝。

      听起来，这又是一个爱欲纠葛的三角恋故事，而曾被控谋杀的理惠尤其令人同情。她似乎有着不幸的身世，又有着不堪回首的经历，但这一次的法庭经历显然成为了她人生中的一个转折点。命运之神终于为她打开了一扇窗户，使她结识了既善良，又正直的丹羽律师，从而使她第一次在世人身上获得了真正的关心和温暖。如果天公作美，她能够和丹羽共结连理，是否就可以与过去的自己告别，从而开始新的生活呢？我相信，很多观众都是抱有着这样美好的想法的。因为分明的，从丹羽律师看她时那躲躲闪闪的目光中，从他在远处静静地观察她时那种专注的神情中，我们不难体会到，这个中年男人对她怀有的那种诚挚的爱恋。而理惠对丹羽的崇敬，以及对他的信任，也已明显化为了一种爱情，在她那冰冷的心中生根发芽。如果两人真能如愿，却也不失为是一段英雄美女的佳话。但可惜的是，“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”。此时的丹羽已是有妇之夫，这一段内心中的情愫，也只能聊作一场春梦而已。

      我想，在一开始，理惠也明白他对丹羽的爱只能可望而不可即，毕竟她出身下贱，而且往事不堪。但是，当她凭借女性的敏锐，感觉到了丹羽的助手由基子对丹羽抱有同样的感情时，她那已被熄灭的爱情重又点燃了。并且，由于与由基子站在同一条起跑线上，她也由此重新拾回了自己的信心，不再小心翼翼地包装自己，而是要不择手段地把丹羽夺到手中。这其中，既包括了她对丹羽的引诱，也包括乐她对二宫律师的引诱。在正常的手段无法奏效的情况下，利用男人的竞争心理也许反而会达到目的。因此，关于这一节，我不认为她是不甘寂寞或水性杨花，而是她在利用二宫赢得丹羽。毕竟对她来说，丹羽才是她的真爱。

      如果没有后来所揭露和发生的一切，那么，我绝对会相信，理惠的一切作为，都是源于爱的。虽然其某些行为有失检点，但却很难责备她什么，毕竟，年轻人犯错，上帝都会原谅的嘛。

      但是如果任由这种爱不加约束地发展下去，会最终产生怎样的结果，却是无法为人们所预料的。因此，谁都没有想到，当理惠决心要不顾一切地得到丹羽时，结局竟然是毁灭性的。当故事发展到后半段，理惠换下了那身代表自新的职业装，一身妖冶地走进丹羽的办公室，随身的坤包装着足以毁灭丹羽与自己的证据时，原本单纯的爱已经被其他的东西所代替了：只要能得到丹羽，并可以不择手段，甚至不顾及他本人的感受。

      这还是爱吗？不，这是贪婪。就像对金钱的贪婪导致犯罪一样，对爱的贪婪也会把爱人推进深渊，就像理惠在片中所做的一样。她以为她是为了爱，可是谁承受得其这样的爱呢？

      现在，回到这篇观感的开始的那个问题，爱与贪婪的距离有多远？

     也许，爱与贪婪的距离，就是一条边界线的宽度而已，在那里停下来，一切峰回路转；一旦越过去，说不定就是绝壁悬崖，一旦坠下，便无力回天。

      如果你想从大师希区柯克的这部经典之作中感受惊悚与悬疑的话，那你一定会失望，因为这部影片对于大多数现代人来说显得既文艺而又枯燥，里面的所谓悬疑部分其实更多的是一种点缀或是用来连接主旨剧情的桥梁。而如果你是一名电影发烧友，期望从我的这篇观感中读出对于这部电影的伟大意义的阐述与赞美，那也一定会失望，因为我是个电影门外汉，对于电影史、电影的表现手法以及电影语言等等可谓一窍不通，自然也难写出一篇中规中矩的影评。

      所以，我就说说我在这部影片中看到了什么。首先，这是一个不设防的社区，在酷热难耐的一个夏季，家家户户都把自己的后窗大开，从而让腿部骨折的摄影师得以窥探到他们每一户人家的悲喜人生，其中有美丽的喜欢跳舞的比基尼小姐、养着一只小狗的夫妇、一个看起来孤独而又不得志的作曲家、一对互相仇视的珠宝推销员夫妇，还有一个酒入愁肠愁更愁的寂寞芳心小姐。这些人物，通过各自的一个个生活片段，将自己的人生展现给了摄影师，同时，借助着摄影师的好奇心，或者叫偷窥欲，也展现给了我们这些观众。

      显然，希区柯克在这部影片中，所想要表现的是每个家庭的普通生活，他们的柴米油盐、他们的喜怒哀乐。透过呈现在窗口的一个个片段，我们知道了，那对养狗的夫妇每天早上都用一个篮子把心爱的小狗从楼上放到地上，到了晚上再把它拉回楼上；那位漂亮的比基尼小姐，看起来无所事事；那个作曲家似乎有些才气，但却很孤独，就像大多数从艺术学院里毕业的学生一样郁郁不得志；珠宝推销员和卧病的妻子不合，两人常常吵嘴，而他甚至不愿意进入她所在的卧室；而那位寂寞芳心小姐，看起来年纪也不小了，但是却一个人孤孤单单地靠着酒精打发着一个有一个寂寞的夜晚。

      你敢说，在你现在所居住的社区里，没有生活着同样的一群人吗？

      在电影中，我们看到了这样一群人，也看到了他们各自生活的变化：比基尼小姐在和一群好色的男人周旋，却似乎芳心另属；不得志的作曲家似乎再次遭遇了打击，在一个晚上大醉而归，还扔掉了所有的曲谱；芳心寂寞小姐将自己打扮了一番后走出了家门，似乎去约会了；而变化最大的要数珠宝推销员的家，他的妻子忽然不在了，等等。我们无法知道在他们各自的生活中，到底发生了什么，但他们的变化是确确实实的，尽管有的看起来很微小，我们也无法知道变化的方向对他们来说是称心，还是伤心。

      人生，永远是在变化中的，没有谁的生活会一成不变，只是往往由量变积累为质变之时才会被人们觉察而已。这种从量到质的变化，在漫长的人生中，总是需要漫长的时间作为催化剂的；而对一部90分钟的电影来说，则需要一个意外来冲当催化剂。可以说，在《后窗》这部电影中，担当催化剂的，是那对夫妇的小狗的意外死亡。

      小狗死了，它的女主人痛不欲生，一边大骂杀死小狗的凶手，一边痛斥邻居们之间的冷漠与互不关心。大家都在忙着自己的事情，没有人关心自己的邻居在做什么。或者无意中看到了，就如那位在后窗偷窥的摄影师，也只是嘴角上翘，露出微微一笑。但小狗的死，却预示着一种新的变化，成为了整个后窗故事的一个转折点。

      对摄影师来说，小狗的死，让他重新确信珠宝推销员谋杀了自己的妻子，于是，他和漂亮并有钱的女友，以及那个睿智的老年女护士，对此事展开了新一轮大胆的调查。伴随着这一事件的变化的，是比基尼小姐把她的仰慕者关在门外；作曲家似乎获得了成功，一时间家里高朋满座；珠宝推销员在整理东西，看起来是要离开这个地方了；而那位寂寞芳心小姐终于带了男友回家，却发现是引狼入室，最终伤心不已。

      真是几家欢喜几家愁啊，谁也不知道自己的生活会在下一刻面临什么样的变化，是好，还是坏，不是吗？

      此时，珠宝推销员的杀妻案已经成为了影片的焦点。从我的观点来看，其实算不上太精彩，也许在影片拍摄的那个年代，它足以吊足观众的胃口吧。但对于现代的我来说，只能说是中规中矩。但这并不重要，因为随着谋杀案的告破，生活在这里的人们的生活又一次变了：艺术家谱出了美妙的曲子，令摄影师的女友为之陶醉；失去小狗的夫妇养了一只新的小狗；那位寂寞芳心小姐绝望了，为自己准备了过量的安眠药准备在甜甜的梦中结束自己的痛苦。

     但是，当摄影师发现了这一点，却来不及报警时，影片中传来了作曲家的钢琴声。那优美的乐曲如同是一缕春风，悄悄地吹到了寂寞芳心小姐的耳边，为她吹来了希望。在那一刻，她被音乐感动了，也由此收获了希望，于是勇敢地推门而出，循着那琴声而去。。。。。。

      人生的不断的变化，由此透过家家户户的后窗，靠着几个片段，以及偷窥者的想象，展现在了观众的面前。而这种变化，时好时坏，没有谁永远交好运，更没有谁永远遇厄运。

      问题是，当你就如那位寂寞芳心小姐一样，对自己的人生完全绝望时，是否能够勇敢地多等一分钟，也许，就在下一分钟里，你的好运来了呢？